Du 10 octobre au 29 novembre 2026
Lara Blanchard – Exposition monographique
À travers cette exposition monographique, Phil’Arts invite à découvrir l’univers singulier de Lara Blanchard, artiste plasticienne dont le travail explore les liens profonds entre l’humain, l’animal et le monde vivant.
Mêlant gravure, broderie, textile, céramique et sculpture, ses œuvres naissent de ses observations de la nature, de ses collectes en forêt et d’un imaginaire nourri de mythes et de métamorphoses. Créatures hybrides, parures et paysages oniriques composent un récit sensible où se croisent mémoire, instinct et célébration du vivant.
Une immersion dans une œuvre à la fois poétique, organique et profondément ancrée dans notre relation à la nature.
L’exposition en détails
Les œuvres et l’artiste
Lara Blanchard vit et travaille en France. Après des études d’art à Strasbourg et comme le font les oiseaux, elle entame plusieurs migrations de France en Irlande, puis du bord de l’Océan Atlantique aux Alpes de Haute Savoie.
C’est en 2011 qu’elle obtient sa première presse. Ses dessins, inspirés par la botanique, la zoologie, l’entomologie, l’anatomie et finalement par toutes les sciences du Vivant qui, depuis l’enfance, ont formé son vocabulaire graphique, deviennent alors gravures. Mais ce travail se nourrit également de ses errances silencieuses en forêt, le long des rivières, de ses observations naturalistes mais
également d’un ressenti plus animal, instinctif.
Délaissant le papier, elle choisit le textile comme support lui permettant ainsi la mise en couleur par la broderie traditionnelle, à la main.
A travers ce travail d’estampes brodées et différents projets de Sculpture et Céramique, elle explore l’humanité dans tout ce qu’elle a de primaire, primitif même, et souligne, surfile, notre relation ambiguë à la Nature et à notre animalité.
Au gré de mes balades et depuis toujours, j’amasse objets, mues d’insectes, papillons, ossements et autres trésors… que j’observe et dessine
De ces traces graphiques vont naître les objets textiles et gravures qui recomposeront ainsi une mémoire, comme on réinvente ses souvenirs lorsqu’on les raconte…Véritable célébration du Vivant,
de fil en aiguille, littéralement, l’objet prend forme, mêlé, suturé, brodé, assemblé, il entame sa mue et raconte sa nouvelle histoire.
C’est sur le lin usé ou baigné dans le thé que je dépose mes paysages oniriques et créatures hybrides, mes Thérianthropes, mes Âmes animales.
Chacun peut y trouver résonance à son propre voyage.
En 2017 j’entame un travail de volume et la création d’une série de masques/parures mêlant céramique, feutrage, assemblage…
Ce projet que je nomme AD LUCEM se poursuit et chemine. Il est suivi par plusieurs projets en cours: «Aurora» peuplé «d’anhumains» (entités animales/humaines), «Animalis Memoria» composé de parures murales, et des séries de faïences partiellement émaillées au pinceau (Lux in obscura,
Mater Vénatrix, Mater Anima …).
Au-delà des écritures et des textes, comme un retour aux traditions orales également nourrie d’un «magique» universel je choisis de me fier à des croyances instinctives inspirées du monde naturel,
organique et animal. Je m’inscris en «passeur», laissant ce qui se sait pour ce qui se ressent. Un état primaire en ce sens qu’il était au commencement, peut-être un ressenti plus animal ? Un lien immuable à la nature et au vivant.
Une nouvelle cérémonie Humaine voit alors le jour, le début d’une nouvelle Histoire vers laquelle je m’avance…
Nous sommes les ancêtres d’un monde à venir…
Autour de l’exposition
Ateliers, découvertes à venir …
L’exposition en images
Partenaires et financeurs
