Du 9 juillet au 2 août
Cet été, Phil’Arts invite le public à découvrir deux expositions temporaires qui interrogent notre rapport au monde, à la nature et à l’expérience humaine à travers des univers artistiques singuliers.
L’exposition en détails
« À fleur de peau »
Du 9 au 19 juillet 2026
Avec Pascale Meynardi, Julia Williamson et Evelyne Poyet-Moreul
Trois artistes, trois sensibilités, un même regard attentif porté sur le vivant et les émotions qui nous traversent.
À travers la sculpture, le papier, la gravure et la couleur, l’exposition À fleur de peau explore les liens profonds qui nous unissent à la terre, à la nature et à notre monde intérieur. Les œuvres présentées évoquent la fragilité et la force de l’existence, la mémoire des matières, les traces du temps et les émotions qui façonnent notre rapport au vivant.
Pascale Meynardi interroge notre relation à la Terre à travers une approche à la fois géologique et engagée. Julia Williamson explore les multiples facettes de l’identité humaine dans des sculptures de papier recyclé où se révèlent les tensions entre l’intime et le visible. Evelyne Poye Moreul célèbre quant à elle la puissance expressive de la nature à travers des estampes sensibles où lumière, mouvement et couleur dialoguent.
Une exposition qui invite à ralentir, observer et ressentir, dans un parcours où la matière devient langage et où chaque œuvre révèle une part de notre humanité.
« Trajectoires »
Du 22 juillet au 2 août 2026
DEC
Les œuvres présentées dans TRAJECTOIRES naissent d’une observation des paysages alpins, sans chercher à les représenter fidèlement. Elles explorent plutôt leurs dynamiques profondes : le souffle des reliefs, le temps géologique et les circulations invisibles.
L’exposition met en scène une transition subtile entre montagne et lac, transformant le paysage en espace de passage. L’eau y devient un lieu de métamorphose, entre reflet et dissolution, invitant à une contemplation lente et personnelle. La matière, les textures et les jeux de lumière révèlent des formes en perpétuelle évolution.
À travers cette approche poétique, DEC interroge notre relation aux lieux et fait du paysage une expérience intérieure, sensible et profondément humaine, empreinte de silence et de résonance.
Les œuvres et les artistes
Peintre-graveur
« Mes outils artistiques sont le dessin et surtout la couleur que j’ai utilisée sous toutes ses formes : peinture à l’huile, acrylique, aquarelle, pastels, crayons. Aujourd’hui, je pratique la gravure qui me permet d’expérimenter ensemble dessin, matière et couleur. Je creuse mon dessin dans la matière (cuivre, zinc, plastique, lino) en taille directe (burin et pointe sèche), en taille douce (eau forte) ou taille d’épargne. Lorsque la plaque est prête je joue avec les couleurs qui donnera à l’estampe sa valeur émotive. Je joue avec des encrages différents, les superpositions de plaques à l’impression, les papiers collés aussi. Je travaille sur la nature, sa puissance expressive, sa constance dans le temps et sa capacité à saisir en même temps l’instant présent. Je tente d’exprimer la vie à travers le mouvement, la lumière, le rythme, de chanter les liens qui nous tissent les uns aux autres et à la nature. J’essaye de saisir la fugacité de ces instants de vie à la fois forts et fragiles comme autant de rencontres poétiques. »
« La poésie est le plus joli nom que l’on donne à la vie » Jacques Prévert
Artiste- architecte
L’œuvre de Pascale Meynardi naît d’un dialogue profond avec la terre. Son travail est guidé par un double regard : celui de la géologue, fascinée par les transformations lentes qui façonnent notre planète depuis des milliards d’années, et celui de la citoyenne engagée, révoltée par les atteintes que l’activité humaine inflige à cet héritage fragile. À travers ses créations, elle invite le public à prendre conscience de la richesse, de la mémoire et de la vulnérabilité de la Terre, tout en questionnant notre responsabilité envers le vivant et les paysages qui nous entourent.
Artiste autodidacte
Née près de Londres et installée dans les Alpes françaises depuis 2000, Julia Williamson est une artiste autodidacte dont le travail explore les notions d’identité, de communication et de perception de soi. À partir de papier recyclé qu’elle transforme et façonne en volumes texturés, elle crée des œuvres en trois dimensions où se mêlent révélation et dissimulation. Nourrie par son expérience d’infirmière psychiatrique, ainsi que par son intérêt pour l’anatomie et la psychologie, sa démarche interroge la complexité de la condition humaine, les émotions et les multiples facettes de notre personnalité. Ses créations invitent le spectateur à porter un regard attentif sur les détails, les gestes et les non-dits qui composent nos relations aux autres et à nous-mêmes.
Artiste plasticien
DEC est un artiste plasticien dont l’univers se construit autour du mouvement, de la lumière et des volumes. Formé au design industriel, il développe une pratique pluridisciplinaire mêlant peinture, sculpture, photographie, installations monumentales, vidéo et créations sonores. Ses nombreux voyages à travers l’Europe, l’Afrique, l’Asie et les Amériques nourrissent une réflexion sur les dynamiques du monde contemporain et leur impact sur nos trajectoires individuelles.
À travers ses œuvres, DEC explore les notions d’équilibre, de déplacement, de connexion et de transformation. Qu’il travaille l’acier, le verre ou des matériaux détournés, il cherche à créer des formes qui semblent en tension ou en mouvement, invitant le spectateur à questionner sa place dans un monde en perpétuelle évolution. Ses installations, souvent de grande échelle et conçues pour dialoguer avec leur environnement, proposent une expérience à la fois visuelle, poétique et immersive.
L’exposition en images
Quelques œuvres
Partenaires et financeurs
