Land art – Ephémères

L’exposition en détails

Les œuvres et les artistes

L’exposition « Éphémères » invite à une immersion sensible et immersive dans les liens entre l’art et la nature. À travers installations, œuvres in situ, photographies et créations réalisées à partir de matériaux naturels, artistes contemporains et figures emblématiques du land art explorent le paysage comme espace de création et de dialogue.

Présentée à Phil’Arts et prolongée par un parcours dans les villages de Fillière, l’exposition met en lumière la relation entre l’homme et son environnement, entre permanence et fugacité. Chaque œuvre révèle la poésie du territoire et les interactions entre matière, espace et temps.

« Éphémères » propose ainsi une expérience contemplative et sensorielle, invitant chacun à ralentir, observer et redécouvrir la nature sous un regard renouvelé.

Listes des prêteurs et artistes : Artothèque de la Maison du livre, de l’image et du son de Villeurbanne, Artothèque d’Annecy, Fanny Crochard, Régine Raphoz, Charlène Arduini, Aurélie Menaldo, Elodie Tribut, Sylvie de Meurville

Un circuit de Land Art

dès le 25 avril 2026

Les œuvres et les artistes

• Céline Bocquet

Plasticienne de cœur et de formation, elle vient à l’origine du monde de la photographie. Elle vit et
travaille dans son atelier à Thorens-Glières, en Haute-Savoie.
Diplômée de l’université Panthéon-Sorbonne, elle choisit l’enseignement des arts plastiques après
17 années passées en Europe et outre-Atlantique. En 2024, elle crée le collectif d’artistes A’PART, qui relie les artistes du territoire de Fillière

Son œuvre

Agora Spot est une place publique, un endroit particulier où l’on vient
s’asseoir pour échanger. C’est une invitation à observer l’arbre qui se tient à la verticale des racines à la tête, tentant inexorablement de relier la terre au ciel comme il l’a toujours fait.
Il invite à la contemplation de l’environnement dans lequel il est encré.
Cette œuvre tend à relier les visiteurs à l’arbre, à l’environnement et vous donne la parole.
L’arbre est le symbole centrale du Grand Œuvre, robustesse, croissance, enracinement et équilibre,
respiration et nutrition, refuge et protection, l’arbre est un éternelle recommencement. Il est sage.
Ici, il est déraciné, débité et brûlé. La forêt viendra-elle jusqu’à lui ?

• Nicolas Chapel

Il exerce le métier d’architecte en Haute-Savoie depuis 27 ans. C’est seulement en 2021 qu’il
concrétise l’envie, longtemps enfouie, de se confronter à la matière.
Pour lui, la sculpture est comparable à un acte de méditation où le moment présent se révèle et prend
toute sa force, une pause dans nos vies au rythme effréné.

Son œuvre

Célébration d’un lien à travers l’assemblage d’éléments unitaires.
Ce pont est né d’un mikado géant, composé de longues baguettes en bois entrecroisées. Il représente le lien physique reliant deux points, deux espaces, deux communautés. Les baguettes de mikado entrelacées représentent l’union des individus, des idées, des cultures.
Chaque carrelet est une entité en soi. C’est en se réunissant, en s’entrecroisant et en se liant les unes
aux autres que ces entités forment un tout uni, une construction résultante plus forte que la somme de ses parties. Le pont devient une métaphore de l’unité et de la coopération, où chaque individu, chaque brique unitaire, joue un rôle essentiel dans la construction d’un avenir commun.

• Jean-Michel Demard

Baigné dès l’enfance dans la pratique artistique, Jean-Michel Demard tisse aujourd’hui un langage où matière et mémoire se rencontrent. Ingénieur agronome, urbaniste devenu passeur de formes, il fait de l’art une quête de sens, une respiration du monde – là où les traces abandonnées deviennent signes, et le chaos, lumière.

Son œuvre

Souffles du lien met en lumière les liens invisibles mais essentiels qui permettent à un
territoire de respirer. Les sphères, par leurs formes rondes et leurs interstices, sont autant d’éclats perceptifs où apparaissent, fugacement, des présences, des mémoires et des histoires singulières. L’œuvre ne se contente pas d’occuper l’espace : elle recompose symboliquement le lieu en révélant ce qui se tisse entre les éléments du paysage et les regards. Dans les fragments et les interstices, comme dans les marges de nos récits collectifs, perce un éclat : celui des différences qui s’ouvrent au dialogue.
Plutôt qu’une juxtaposition de formes, Souffle du lien est un dispositif relationnel : il propose une
narration alternative, plus habitable, qui fédère sans effacer, qui relie sans uniformiser. Dans l’espace
partagé, l’œuvre devient mouvement de rencontre, d’écoute et d’attention à l’autre — un souffle qui traverse, unit et fait émerger un sentiment de commun.

• Yann-Marie Coulombez

Dans le Massif des Bauges, Yann-Marie artiste autodidacte, redonne vie à l’un des plus vieux
savoir-faire du monde ; le tressage de végétaux.
Portée par un élan d’empathie et de lenteur, elle a à cœur de raviver nos liens d’appartenance— entre
l’utile et le beau, entre nature sauvage et culture héritée, entre rêve utopique et mémoire organique.

Son œuvre

Tisser une agora dans ce village n’est pas seulement tresser un cercle… c’est rassembler des gestes anciens et paysans issus de la vannerie, des histoires rurales, des présences humaines et non
humaines. Ce que la terre nous rassemble est à la fois forme et intention, geste et trace, art et relation.
Tressé à partir d’osiers et de bois environnant, cette œuvre s’inscrit dans les courbes du paysage, et se centre pour contempler l’admirable verger du village.
Il est le reflet d’une manière d’habiter le monde : avec attention, engagement, don, et sans jamais oublier le pouvoir du collectif et de la terre.
Ce projet répond au besoin d’être ensemble, et d’être à l’écoute du lieu, de soi et des autres. Il offre un espace d’accueil, de partage, de repos et d’émerveillement..
À travers cette proposition, ce qui compte, c’est que ce cercle soit habité, pour que notre lien d’appartenance, lui, soit ressenti.

• Marie Toulotte

Elle développe son activité d’artiste-conceptrice indépendante après diverses expériences en
fab-labs, ateliers partagés et agences de design. Vivant dans les Alpes, elle puise son inspiration
dans cet environnement montagnard, naturel et sauvage. Elle travaille le bois à différentes échelles, de l’objet à l’installation, et aime penser et fabriquer des objets qui amènent un bout de nature dans notre quotidien.

Son œuvre

Confident prend la forme d’un quadrillage damier. Il évoque les sols de châteaux historiques, un
échiquier ou encore un bistrot des années 30 et invite à se rassembler, se «re(lier)».
Il est composé d’un ensemble de cubes en volume qui se confondent avec la perspective. Ses faces alternent entre faces brutes, peintes et teintées.
L’ensemble tend ainsi à s’harmoniser avec le paysage et fait écho également à la
végétalisation, à un retour à la nature des éléments laissés à l’abandon.
Confident crée une dynamique dans le site, une aire de rencontre propice aux échanges.
Il a un aspect ludique rappelant les jeux de dés, de construction et crée une interface
entre le chemin et les bâtiments alentours. Confident est le nom donné à un mobilier de la
Renaissance qui permettait des discussions intimistes sans se faire face.
La disposition des assises crée un espace intimiste propice à la confidence. En quinconce les personnes
peuvent s’y asseoir, s’allonger, se poser et s’imprégner du paysage alentour.

L’exposition en images

Quelques œuvres

Partenaires et financeurs