Du 17 janvier au 8 mars 2026, l’espace Phil’Arts accueille « Sérieusement drôle », une exposition collective qui explore avec malice les liens entre les arts et le comique, entre décalage, caricature, absurde et détournement.
L’exposition en détails
Les œuvres
Cette exposition explore les liens multiples et subtils entre l’art et l’humour. À travers une grande diversité de pratiques – peintures, gravures, sculptures, photographies, dessins, vidéos et autres formes contemporaines – l’humour se déploie sur une pluralité de supports et de langages artistiques.
Loin d’être anecdotique, il devient un outil critique et poétique permettant d’aborder des thématiques variées : le rapport à la femme, l’histoire de l’art, les questions environnementales, sociales, sociétales et économiques, ainsi que notre relation à l’humain et au monde dans toute sa complexité.
Entre ironie, satire, décalage et absurdité, les œuvres présentées détournent les codes, jouent avec les références et mettent à distance le réel. En tournant les sujets en dérision, les artistes révèlent avec acuité les contradictions, les tensions et parfois la fragilité de notre époque. L’humour devient alors un moyen de souligner, questionner et inviter à une réflexion sensible sur notre condition contemporaine.
Les artistes
Adrien Réné
Une sélection de dessins humoristiques d’Adrien Réné illustrateur freelance spécialisé en création de bande dessinée franco belge humoristique. Des créations sarcastiques pour une réflexion légère sur les pratiques de notre société. L’artiste présente un avant après en exposant les dessins traditionnels puis les versions finales réalisées numériquement. Une plongée dans l’univers artistique du dessinateur.
Pour la sortie du livre : « le défilé des stations » les deux auteurs Romain Ibagnez (scénariste) et Adrien Réné (illustrateur) sont heureux de vous présenter quelques planches extraites de ce recueil plein d’humour. Le défilé des stations est une œuvre qui explore l’univers de nos stations de ski peuplées de personnages haut en couleur, drôles, parfois caricaturaux, mais toujours attachants.
Découvrez tous les dessins d’humour sur : https://dessin-humoristique.fr/
Lien de la vidéo : https://www.youtube.com/shorts/KkJq76IvWck
Christiane Sottile
Sottile est une artiste plasticienne de la région, vit et travaille à Annecy. Elle a participé à plusieurs expositions en France et en Suisse en solo et en collectif dans des galeries à Nice et à Genève et à Annecy. Son langage plastique s’apparente à la figuration libre. Son répertoire artistique s’étend sur une gamme diversifiée de médiums. Une fusion qui mêle peintures, pigments, collages, traits dynamiques, aérosol et graffitis …. Elle aime mettre en relation l’art ancien, les courants du siècle dernier avec les codes de l’art contemporain et elle revisite les œuvres de nos grands maîtres en les ramenant à notre actualité quotidienne avec une touche d’ironie, d’humour et de sensualité
Une partie de son travail relève de l’art sacré, recherche teintée de spiritualité et d’humanisme. Elle réinterprète des figures de la religion mais avec des codes ultra contemporains. Elle met en relation la douceur et la violence, la foi, la vraie foi et une forme de spiritualité qui est aujourd’hui plus axée sur une forme de désenchantement, elle marche sur un fil, elle flirte entre burlesque et profondeur, entre personnages religieux et d’icônes pop, elle nous interroge sur la place de la spiritualité dans notre quotidien.
Alain Snyers
Alain Snyers, artiste franco-belge, vit et travaille en Isère. Diplômé en peinture de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris (1976). Co fondateur en 1975 du groupe UNTEL (avec J.P. Albinet et P.Cazal). Comme plasticien polyvalent, Alain Snyers développe avec humour et dérision une pratique sur une large diversité de supports et techniques d’expression : installations sur sites, séries d’objets, dessins, montages photographiques, poèmes décalés ou encore interventions performatives. Le langage courant et ses expressions, le récit de fiction, les images, les objets les plus simples sont sollicités et déclinés à travers des séquences visuelles ou écrites où se mêlent par un regard critique poésie et descriptions absurdes. L’usage du décalage vise à proposer d’autres lectures du quotidien et de ses composantes. La pratique du détournement, du sous-entendu ou de l’absurde constitue un axe dominant d’une œuvre polymorphe qui inscrit ses développements dans des dialogues de proximité avec l’ordinaire ou avec l’attendu.
Audrey Peli
Née à la toute fin des années 1970, elle grandit à Nice, dans une ville baignée de lumières
où le soleil du Sud imprime des ombres très denses et nettes. Après des études d’histoire de l’art
à l’Ecole du Louvre, elle suit un cursus d’archéologie qui m’emmène au Pakistan, en Syrie, en Iran
et au Yémen. Une fois la thèse soutenue en 2009, elle tourne le dos au monde de la recherche pour
me lancer dans l’enseignement. C’est alors qu’elle reprends le chemin de l’art, à travers la
gravure. Elle adhère très vite à la taille d’épargne, à la fois pour le travail des forts contrastes qu’elle
permet et sa facilité d’accès. Elle quitte l’enseignement en 2023 pour rejoindre un poste de
médiatrice à la Villa du Parc, centre d’art contemporain d’Annemasse, où elle a le plaisir d’être
en contact avec un public très varié. Elle intervient également dans des structures culturelles de la
région pour des ateliers de pratique artistique (l’Artothèque d’Annecy, l’archipel Butor à
Lucinges, l’Association pour le Patrimoine industriel à Genève). Audrey aime montrer aux publics qu’elle rencontre que la gravure, la reliure ou la fabrication de papier peuvent se réaliser modestement
et avec peu de matériel.
SPLATT
Dans un petit village de la région, l’artiste SPLATT résiste encore et toujours à la morosité ambiante en créant des œuvres oscillant entre douceur et férocité, lumière et obscurité,
légèreté et gravité, Humour & Poésie. Son travail consiste à voir l’extraordinaire dans l’ordinaire que ce soit en réalisant des créations humoristiques ou d’autres plus poétiques.
Elle a participé à des expositions de créateurs à l’Abbaye de Faremoutiers (77) et au moulin de Givrauval (55), à Gex (01), à Morges en Suisse. En 2024, elle a réalisé une exposition humoristique avec les personnes en situation de handicap à Chos’Art Cruseilles (74).
Instagram : @nuagereveur
www.humour-et-poesie.art
Philippe Duret
Après une formation de sculpture sur bois dans une entreprise spécialisée en restauration des monuments historiques et 4 ans de cours du soir aux Ateliers Beaux Arts de Paris et à l’Union Compagnonnique, il est promu « Un des Meilleur ouvrier de France » en 1997. Passionné par son métier, il crée des sculptures répondant à tous types de demandes telle que l’ornementation, le statuaire, la décoration …. Le bois est un matériau noble, facteur de création. Qu’elle soit classique ou moderne, la sculpture doit dégager une émotion, refléter un désir. La main doit toujours être en accord avec l’esprit, la révélant copeaux par copeaux…
L’exposition en images
Quelques œuvres
Partenaires et financeurs
